Oscar Wilde

Oscar Wilde é um dos meus escritores favoritos. Ele foi criado numa família protestante, estudou na Portora Royal School de Enniskillem e no Trinity College de Dublin, onde sobressaiu como latinista e helenista. Ganhou depois uma bolsa de estudos para o Magdalene College de Oxford, da qual saiu em 1878. Um pouco antes havia ganhado o prêmio Newdigate com o poema "Ravena". Passou a morar em Londres e começou a ter uma vida social bastante agitada, sendo logo caracterizado por suas atitudes extravagantes.

Foi convidado para ir aos Estados Unidos a fim de dar uma série de palestras sobre o movimento estético por ele fundado, o esteticismo, que defendia, a partir de fundamentos históricos, o belo como antídoto para os horrores da sociedade industrial. Em 1883, vai para Paris e entra para o mundo literário local, o que o leva a abandonar seu movimento estético. 

Volta para a Inglaterra e casa-se com Constance Lloyd, filha de um rico advogado de Dublin, indo morar em Chelsea, um bairro de artistas londrinos. Com Constance teve dois filhos, Cyril, em 1885 e Vyvyan, em 1886. O melhor período intelectual de Oscar Wilde é o que vai de 1887 a 1895. Em 1892, começa uma série de bem sucedidas comédias, hoje clássicos da dramaturgia britânica: O Leque de Lady Windernere (1892), Uma mulher sem importância (1893), Um marido ideal e A importância de ser honesto,(ambas de 1895). 

Nesta última, o ar cômico começa pelo título ambíguo: Earnest, honesto em inglês, tem o mesmo som de Ernest, nome próprio. Escreve contos tais como O Príncipe Feliz e O rouxinol e a rosa, e o seu único romance foi O retrato de Dorian Gray. A situação financeira de Wilde começou a melhorar cada vez mais, e, com ela, conquista uma fama cada vez maior. 

O sucesso literário foi acompanhado de uma vida cada vez mais mundana. Suas atitudes tornaram-se cada vez mais excêntricas, o que lhe gerou prisões e julgamentos culminando em sua derrocada social e melancólico fim. A obra de Oscar Wilde é leitura obrigatória. Wilde escreve com bastante habilidade e imaginação. Seus textos emocionam, cativam, e instigam o leitor desde a primeira linha. Não deixem de conferir.

Fonte de pesquisa biográfica: Wikipédia

Clannad

Clannad (em Gweedore, irlandês An Clann d'Dobhar - A família de Dore) é uma banda irlandesa formada em 1970 sendo composta por irmãos e tios de Enya: Máire Ní Bhraonáin (agora conhecida como Moya Brennan), Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin - irmãos de Enya - e seus dois tios Noel O'Dugáin e O'Dugáin.

A banda nasceu em Gweedore, Donegal e inicialmente tocava no pub de Leo Brennan, pai de Moya.O grupo recebe críticas negativas pela maioria dos puristas do Folk, contudo, é considerada uma das mais importantes bandas da história desse gênero. Clannad é classificada como uma banda de Folk (o Folk Rock), New Age e Celta, sendo que, em 1997, foi premiada com o Grammy de melhor Álbum de Música New Age. 

Uma de suas canções mais populares,Theme from Harry's Game, inicialmente, foi composta para a trilha sonora do seriado de TV Harry´s Game da BBC, alcançando, em 1982, o quinto lugar na lista de Singles Britânicos. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan) fez parte do grupo de 1979 a 1982. Enquanto, em 1990, Pól saiu da banda para explorar novas oportunidades. Desde então, o grupo é composto por quatro membros tendo, em alguns momentos, a participação de Brídín (irmã menor de Ciarán y Máire) cantando em alguns concertos e faixas dos álbuns.

 

Banda com a presença da irmã Enya

Mais tarde, veio a fazer parte da trilha sonora do filme Jogos de Patriotas, outras canções de sucesso são In a Lifetime (1985) com a participação de Bono do U2, I Will Find You que fez parte da trilha sonora do filme O Último dos Moicanos e Legend que foi tema do seriado de TV Robin of Sherwood ganhando o BAFTA TV Award de melhor trilha sonora..

 

Um de seus álbuns de destaque, Lore (1996), é dedicado aos Índios Nativos Norte-Americanos. Noel Duggan trabalhou com o sentimento de ser exilado da terra de seus ancestrais como também com as ligações existentes entre aquela gente com os irlandeses, por exemplo, quando os primos da distante América haviam enviado dinheiro para Irlanda durante a fome. Esse álbum conta com a colaboração dos percusionistas Vinnie Colaiuta e Mel Collins.O álbum Landmarks (1998) foi premiado com o Grammy de 1999 sendo ambientado em sua terra-natal, Donegal, marcado pelas montanhas, as pastagens e as costas de Gweedore.

Álbuns:

  1972 — The Pretty Maid (Clannad) 1974 — Clannad 2 1976 — Dúlamán (Alga Marinha) 1978 — Clannad in Concert [live] 1979 — Ring Of Gold [live, unofficial bootleg] 1980 — Crann Úll (Maçã/Macieira) 1982 — Fuaim (Som) 1983 — Magical Ring (Anel Mágico) 1984 — Legend [soundtrack] 1985 — Macalla 1987 — Sirius 1988 — Atlantic Realm [soundtrack] 1989 — Pastpresent [collection] 1989 — The Angel and the Soldier Boy [soundtrack] 1990 — Anam (US: 1992) 1993 — Banba (Banba é a antiga denominação da Irlanda) 1995 — Lore (saber) 1995 — Themes [collection] 1997 — Landmarks 1997 — Rogha: The Best of Clannad [collection] 1998 — An Diolaim [collection] 2000 — Clannad: Greatest Hits [UK Release][collection] 2003 — The Best of Clannad: In A Lifetime [collection] 2005 — Clannad - Live In Concert, 1996 [live]

Fonte de pesquisa: Wikipédia

Nota: Lá pelos idos de 1992, fui apresentado ao Clannad numa fita K7, tratada quase como uma relíquia (Informação naquela época era muito muito difícil). 

Tornaria-se a trilha sonora de várias e várias aventuras de Advanced Dungeons e Dragons (RPG) que jogaríamos naquele ano. 

Fiquei fascinado com a aquela fita K7 que parecia emanar um mundo mágico e encantador. A música celta me conquistou imediatamente. Embora nem todos os álbuns possuam a mesma qualidade, Clannad deve ser conhecido. Sugiro os primeiros álbuns até 1983. São maravilhosos!

Sandman " Prelúdios e Noturnos"

Histórias em quadrinhos costumam ser subestimadas pelos leigos que a consideram uma literatura menor. Ledo engano. A história das HQs estão repletas da mais brilhante literatura e arte. É claro que não se trata da maioria do que é produzido, mas qual arte ostenta o título de ter apenas obras-primas? Certamente não há uma sequer. A questão é que as HQs , muito em função do maior sucesso das histórias de “super-heróis” do mercado americano e ou infantis como Disney e outros, é percebida apenas como entretenimento de crianças e jovens pela maioria da população.

Ora, é isto também, como qualquer arte é entretenimento e também é arte! E possui alguns artistas primordias tais como Will Eisner, Goscinny, Uderzo, Moebius,Ozamu Tezuka, Frank Miller,Alan Moore, Grant Morrison, John Byrne, Barry Windsor-Smith, Warren Ellis, Dave Mckean, Bill Sienckwicz e...enfim, muitos, muitos artistas extraordinários! Entre todos eles, , destacamos, agora, NEIL GAIMAN. Neil Gaiman (Portchester, 10 de novembro de 1960) é um autor de romances e quadrinhos inglês. A sua criação quadrinística mais conhecida é Sandman, que tem como personagens principais o Sandman, uma personificação antropomórfica do Sonho que também é conhecido como Morpheus, numa referência à mitologia grega e seus irmãos, Morte, Destino, Delírio, Desejo, Desespero e Destruição. 

Seu primeiro arco de histórias foi a série "Prelúdios e Noturnos", sobre a qual me detenho agora. Esta é , resumidamente, a história de PRELÚDIOS E NOTURNOS: Em 1916, um culto místico inglês pretendia capturar a própria morte e, assim, ter o controle sobre o poder vital. Comandado por um homem que atende pelo nome de Magus, na madrugada do dia 10 para o dia 11 de junho daquele ano, o procedimento ritual foi executado. E encerrado assim que algo foi capturado. Mas, não era a morte, no entanto, o procedimento não fora um fracasso absoluto, pois, certamente, era alguém tão poderoso quanto ela. Quando pequenas disfunções relativas ao sono são percebidas aqui e ali no mundo, percebe-se quem foi aprisionado: o próprio Mestre dos Sonhos. No ano de 1988, o filho do Magus, que continuou o trabalho de tentar um pacto com a criatura aprisionada, cometeu um erro banal e quebrou o círculo mágico que prendia Sonho. O mundo começa gradualmente a despertar. E as mudanças se fazem sentir em todo o planeta. É neste ponto que o Perpétuo, agora liberto, começa sua trilha para recuperar suas ferramentas de poder e reconstruir seu reino, outrora maravilhoso e, agora, despedaçado.

A qualidade inegável desta obra transformou Sandman num sucesso quase imediato. A missão de Neil Gaiman era  criar um novo personagem a partir de um conceito tão utilizado nos quadrinhos DC, o Sandman (sim, houveram outros) , genial ele optou por uma rota bastante diversa dos outros, tornando as histórias de Sandman verdadeiras fábulas de fantasia que conquistaram fãs em todo o mundo, e um grande culto de admiração no Brasil. Mas, Histórias em quadrinhos , são o encontro da literatura e arte, e Sandman, como uma das grande obras das HQs, possuía a ambos os atributos. As magníficas capas do brilhante (e, à época, novato) Dave McKean e arte estranha, porém adequada de Sam Kieth, e a correta e pop de Mike Dringenberg, fizeram jus ao texto que ilustraram.

Quase impossível expressar o impacto que a obra teve sobre mim, ainda um adolescente. Sua qualidade primorosa me elevou. Começava a compreender o que era de fato um texto primoroso, rico, criativo. Esta obra abriu minha mente para tudo o que de bom me fascinaria depois. Li, antes de Alan Moore, antes de Tolkien, antes de Zelazny, Antes de Bradbury, antes de tanta coisa! E, por isto, sua influência foi tão marcante. 

SANDMAN: Prelúdios e Noturnos é uma obra sensacional, para ser lida e relida. E como uma das obras máximas de arte das HQs, sua relevância permanecerá!

THE BEATLES

Integrantes:

John Lennon(falecido) (Guitarra) Paul McCartney (Baixo) Ringo Starr (Bateria) George Harrison(falecido) (Guitarra)

Ex-Integrantes: Stu Sutcliffe(falecido) (Baixo) Pete Best (Bateria)

The Beatles foi uma banda de rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950, por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal).

O grupo obteve uma fama, popularidade e notoriedade até hoje inédita para uma banda musical, e se tornaram a banda de maior sucesso e de maior influência do século XX. Atingiram o primeiro lugar nas paradas de sucesso no mundo inteiro com composições próprias como "She Loves You", "Something", "I Want to Hold Your Hand", "Can't Buy Me Love", "Help!", "Yesterday", "Eleanor Rigby", "Hey Jude", "All You Need Is Love" e "Let It Be", entre outras.

Os "garotos de Liverpool", como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a canção, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e a forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse estrondoso sucesso que inspirou a criação do termo “beatlemania.”

Considerado o grupo musical mais bem-sucedido da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um 1,5 bilhões de álbuns vendidos em todo o mundo, e com vinte canções que atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América, além de conseguirem ocupar em determinado momento os 5 primeiros lugares em meados de 1964 - números recordes até os dias atuais.

Pela inventiva criatividade, originalidade e magia de suas canções, John Lennon e Paul McCartney são considerados a maior dupla de compositores da música popular em todo o mundo. Também foram os precursores da música indiana e oriental no "Pop/Rock" ocidental, sobretudo pela influência de George Harrison nas composições e instrumentos do grupo, em músicas como "Within You Without You", "Norwegian Wood" e "Love You Too".

Lançaram, entre 65 e 67, três álbuns que elevaram o rock a um nível jamais visto: "Rubber Soul", "Revolver" e "Sargeant Pepper's Lonely Hearts Club Band", onde abdicaram de uma fórmula bem sucedida e consagrada de rock, para se trancarem no estúdio e saciar sua curiosidade musical.

Além de toda a repercussão, os Beatles fizeram todo um modo de criar música que influenciou não só sua época, mas todas as épocas seguintes: foram a primeira banda do planeta a fazer vídeos musicais de suas canções, e o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o primeiro do mundo a conter um encarte com fotos e letras de suas canções Aliás em 2003, a revista especializada em música Rolling Stone colocou Sgt. Pepper's como melhor álbum de todos os tempos!

Fonte de pesquisa: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Aproveitei este bom texto da Wikipédia para deixar aqui as informações básicas sobre o Fab Four, porém, The Beatles vai muito além das palavras. Quem já ouviu alguma canção sabe do que estou falando. A maneira como eles inovaram TODO o cenário cultural, os seus discos sempre numa evolução musical ascendente, suas letras, biografias. 

Em um mundo que, em geral, vem acostumando-se assustadoramente com a repetição de fórmulas, com o lugar-comum, os quatro músicos de Liverpool, são uma lembrança da arte que atrai grande público, mas não abdica de sua qualidade e originalidade!

Em um artigo, anos antes, em 1991, li que a música podia ser dividida em A.B e D.B (antes e depois dos Beatles) e muitos músicos renomados que viveram essa influência ou que vieram depois, ou críticos em sua maioria não podem negar sua influência é inegável e se estende continuamente..

The Beatles é pura panaceia essencial!

MOXUARA: MÚSICA BRASILEIRA DO ALTO DO MONTE

O Monte Mouchuara é localizado em Cariacica, onde em tempos passados no chamado período do ouro da história do Brasil, imaginava-se haver minas de pedras preciosas. 

Em razão disso a tradição popular, sobretudo a indígena, cuja língua atribuiu o nome ao monte, passou associar Mouchuara a um "Veio de Diamantes".

Assim, Moxuara é uma homenagem a este lendário monte prestada por este excepcional Grupo musical capixaba, cujo trabalho é feito com belas poesias e melodias que falam de amor, sonhos e justiça. 

Tive oportunidade de assistir pelos menos três vezes um especial apresentado na TV século 21 e fiquei muito impressionado pela excelência das composições, a qualidade dos músicos e sua filosofia cultural.

Eu recomendo que procurem no youtube, e na rede por mais informações. Vale realmente a pena, eu garanto! Música de qualidade, agradável e relevante!

Moxuara no youtube

http://www.youtube.com/watch?v=oXw1cy-thDs

http://www.youtube.com/watch?v=lPUEASd0s9w

http://www.youtube.com/watch?v=lPUEASd0s9w&feature=related

“QUEM TEM MEDO DA MÚSICA CLÁSSICA?”

De forma alguma, poderia deixar de indicar este programa maravilhoso. Nos fins-de-semana, o genial Artur da Távola apresenta o melhor da música clássica.

Com simplicidade, simpatia e conhecimento, Artur da Távola comenta, explica e apresenta as melhores músicas de todos os tempos. O “Quem tem medo da música clássica?” nos possibilita conhecer melhor os compositores e suas obras. 

E ainda, Artur da Távola nos transmite com admirável habilidade didática como funciona uma orquestra e a importância de cada integrante para que conhecendo possamos de maneira mais profunda absorver as grandes obras da música clássica..

Um Programa imperdível, fundamental!

Nota: Na época, Artur da Távola ainda vivia e seu programa era um adorável momento de família nos fins de semana na TV Cultura, mas hoje, alguns deles podem ser encontrados no YouTube. Se você entende ou quer entender realmente sobre o tema vale a pena procurar. E como dizia a final dos programas:

QUEM APRECIA MÚSICA TEM VIDA INTERIOR E

QUEM TEM VIDA INTERIOR JAMAIS PADECERÁ DE SOLIDÃO.

OS FRUTOS DOURADOS DO SOL - RAY BRADBURY

Gostaria de iniciar esta coluna sobre livros com “OS FRUTOS DOURADOS DO SOL” (The Golden Apples of the Sun) de RAY BRADBURY.

Mas quem é Ray Bradbury? O próprio Bradbury nos entrega uma interessante versão de si mesmo: “Júlio Verne foi meu pai. H. G. Wells foi meu sábio tio. Edgar Allan Poe foi o primo com asas de morcego que guardávamos lá em cima, na sala do sótão. Flash Gordon e Buck Rogers foram meus irmãos e amigos.Aí têm minha ascendência. Acrescentando, claro, o fato de que muito provavelmente Mary Shelley, autora de Frankenstein, foi minha mãe. Com uma família dessas, eu não poderia deixar de ser outra coisa: um escritor de fantasia e de curiosíssimas histórias de ficção científica.”

Bradbury, nascido a 22 de agosto de 1920 na pequena cidade de Waukegan, USA, pode ser claramente definido como um poeta da Ficção Científica. Suas descrições de ambientes são românticas e imensamente ricas e apaixonadas são as construções de seus personagens. Bradbury procurava salientar muito mais o lado humano, visionário e filosófico de seus personagens do que a mera descrição cientifica e tecnológica.

Não são raras as vezes que seus textos causam forte emoção, terror, duvida...enfim, despertam as emoções de uma maneira envolvente e dinâmica. Muitas vezes retrata o homem como um ser perplexo ante as maravilhosas mudanças que vão ocorrendo ao seu redor. Vitima de sua própria evolução, sempre questionando se sua humanidade não esta sendo perdida neste redemoinho incessante de voláteis mudanças chamada vida..

OS FRUTOS DOURADOS DO SOL são uma coletânea de 22 contos, aonde Bradbury nos traz alguns de seus melhores trabalhos sempre unindo ficção cientifica, filosofia e aventura em doses precisas. Os Frutos Dourados do Sol" forma com "Crônicas Marcianas" e "O Homem Ilustrado" a grande trilogia de contos fantásticos de Ray Bradbury.

Este talvez, seja o seu mais importante livro de fantasia, e não tanto de ficção cientifica. Mas é tarefa ingrata classificar Bradbury sua obra é mágica e não deve ser limitada. Muitos destes contos consagraram-no no mundo todo, além de ganharem versões para teatro e televisão. Neste livro você encontrara toda a imaginação fascinante em linguagem envolvente de um dos maiores contistas da literatura fantástica. Vale a pena conferir!

Lembrem-se: Quem lê um livro comunga com a alma deste, e desta comunhão renova a sua própria!